jueves, 14 de junio de 2012

Arte Romanico

Arte Romanico

El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo artístico se adapta a
una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de
la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una
cultura teológica.
 Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo. El sentido de este mundo y de
todos sus seres se encontraba en la religión. La teología es a la vez Física, Astronomía, Filosofía, etc.
Todo lo humano está referido a lo divino. La Iglesia coacciona el pensamiento libre y desconfía de los
individuos que se ponen a pensar por sí mismos y tratan de ver las cosas con “la luz de la razón”. Una
luz más poderosa, la fe, lo iluminaba todo con suficiente claridad. Así vemos como el dogma religioso
siempre produce irracionalidad y superstición,  pero además produce la concepción de un mundo
autoritario, inmutable, eterno y dogmático; algo que estaba muy bien así y no había porqué cambiarlo
2 Características generales del estilo románico
 Hay que destacar que la arquitectura es en el Románico lo más importante. La escultura y la
pintura no existen al margen de la religión y su lugar de destino es siempre el templo, la iglesia o el
monasterio. La El estilo románico comulga perfectamente con la naturaleza. Es un estilo de campo y las
pequeñas ermitas, las pequeñas iglesias o los monasterios se localizan en lugares elegidos por su fácil
defensa (concepto de iglesia -  fortaleza) pero también por su especial belleza.  escultura y la pintura se supeditan a ornamentar el edifici El punto de arranque del nuevo estilo es el monasterio de Cluny. La donación del duque de
Aquitania Guillermo III en el 909 permite que el abad Brumón funde en la villa de Cluny en Borgoña
un monasterio con doce monjes. Allí se elaboró una reforma, la cluniaciense, basada en la adoración
por todos los fieles de las reliquias de santos y que sólo podían poseer los monjes. Esta reforma supuso o románico. c) Al difundir la costumbre de venerar las  reliquias de los santos se instauraron las
peregrinaciones mediante las cuales se unificó la cultura y el arte europeos. Esas fueron las primeras
vías de contacto entre diferentes pueblos y por ellas se difundió el nuevo estilo románico. Por eso se le
ha definido también como “el arte de los viajeros”, el arte de  los caminos de peregrinación y, en
España esto es más cierto todavía. Se crearon tres vías de peregrinación en Europa:
 · Los santos lugares, ruta devota y guerrera a partir del siglo XII con las cruzadas
 · El Mont Saint Michel en la Bretaña francesa
 · El camino de Santiago, la más importante y la culminación de todo peregrino.
 La ruta jacobea cruzaba Alemania, Países Bajos y Francia antes de entrar a la Península por
Somport en Jaca o por Roncesvalles en Navarra. Esos dos ramales se unían en Nájera-Logroño y ya
viajaba por Burgos, León, Orense hasta llegar a Santiago de Compostela. Mientras que en Francia o alia el Románico se lleva a  cabo a partir de monasterios ya
existentes, reformándolos, en la  Península Ibérica la ruta de
peregrinación atraviesa  “tierra de nadie” recién reconquistada a
los musulmanes aún no repoblada. Por este camino entra la reforma
cluniaciense convirtiendo esta zona en un auténtico tubo de ensayo
para el hallazgo de nuevas soluciones artísticas a) En la sociedad oscurantista y esotérica del siglo X había una auténtica  psicosis de
milenarismo o cambio de milenio, el cual se asociaba con el fin del mundo (como hoy en día). Pero al
pasar el milenio y ver que no ocurría nada especial, en acción de  gracias Occidente se llenó de
santuarios. Hubo un sentimiento de gratitud y devoción y de esto se aprovecharon los monjes
cluniacienses porque con la adoración de las reliquias ellos obtenían suculentos beneficios (caridad,
hospedaje, ofrendas, etc). Era una manera de autofinanciar el monasterio a) En la sociedad oscurantista y esotérica del siglo X había una auténtica  psicosis de
milenarismo o cambio de milenio, el cual se asociaba con el fin del mundo (como hoy en día). Pero al
pasar el milenio y ver que no ocurría nada especial, en acción de  gracias Occidente se llenó de
santuarios. Hubo un sentimiento de gratitud y devoción y de esto se aprovecharon los monjes
cluniacienses porque con la adoración de las reliquias ellos obtenían suculentos beneficios (caridad,
hospedaje, ofrendas, etc). Era una manera de autofinanciar el monasteri b) Con la reforma cluniaciense los monasterios multiplicaron las donaciones, comenzaron así a
extenderse por toda Europa y consiguieron sufragar los cuantiosos gastos que requerían las nuevas
construcciones. Los mismos monjes eran los arquitectos y fueron ellos mismos, los monjes de Cluny,
los que esparcieron el estilo románico por  varias rutas relacionadas con las reliquias:  las vías do 4 La arquitectura románica El Templo Románico (1) es el monumento principal de la arquitectura
románica. Su planta suele ser de cruz latina, con una o varias naves
longitudinales: 1-3-5 y otra transversal o crucero. También hay templos con
planta de cruz griega y templos centralizados (baptisterios o iglesias octogonales
de templarios). Las cabeceras de las plantas longitudinales terminan en ábsides, normalmente
semicirculares, aunque el de la nave central suele ser mayor que los laterales. A veces se adosan ábsides secundarios sobre los brazos del crucero o radiales sobre la  girola o deambulatorio, nave
semicircular que rodea el ábside central por detrás.
 La nave central es más alta que las laterales lo que produce
al exterior un efecto volumétrico variado. El templo románico se
resuelve en un juego de volúmenes geométricos. Los muros
sobresalientes de la nave central se perforan por una banda de
ventanas que contribuyen a la iluminación del interior (esquema
típico de la planta basilical). Las naves laterales tienen en las grandes iglesias, dos pisos para
contrarrestar los empujes laterales de la nave central. Este segundo piso hace la función de tribuna y
tiene vanos abiertos a la nave central. Este conjunto de vanos de la tribuna se llama triforio y pasará
más esquematizado al Gótico.
 En el lugar donde la nave central se cruza con la transversal
suele levantarse una bóveda semiesférica sobre trompas o una
cúpula sobre pechinas. Esta bóveda central cubre el cuadrado del
crucero y sobresale al exterior con una torre que se denomina
cimborrio, algunas veces rematada por una linterna para ganar altura e iluminación interior. 
 Otra innovación del Románico es la incorporación del campanario al
cuerpo de la iglesia. En el arte bizantino y prerrománico estaba separado.
Ahora se suelen adosar dos campanarios a los pies del templo. Otras veces se
aumenta la altura del cimborrio y se convierte en torre campanario y, en las
iglesias pequeñas, se adosan posteriormente  espadañas sobre las fachadas. 
También a los pies de la nave central suele situarse una pequeña nave
transversal a manera de vestíbulo. Si queda incluido dentro de la planta del
edificio se llama Nartex y si sobresale de la anchura general se llama Atrio. 
 Una variedad del templo románico es el templo claustral o
monasterio, el cual se organiza en torno a un patio central que está
rodeado por un corredor cubierto o claustro (2) sostenido por arcos
y columnas. Esta obra es donde el Románico presenta sus mejores
características arquitectónicas y  escultóricas. Sobre los muros del claustro se abren todas las
dependencias del monasterio: iglesia, refectorio, sala capitular, sacristía, cocina, biblioteca, celdas, etc.
Cuando las dependencias del claustro son muy numerosas el claustro se hace de dos pisos.


ARTE GÓTICO.


Arte Gótico

El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales.
Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica.
Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.

Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.
Arte Gótico. Las catedrales
El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico.

A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.

El Gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis.
La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla.
La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar.
En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln.
En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán.

Contrareforma Catolica


La Contrareforma fue el movimiento de la Iglesia Católica Romana en los siglos XVI y XVII que trató de eliminar los abusos dentro de alla y responder a la Reforma Protestante. Hasta hace poco los historiadores tendían a insistir en los elementos negativos y represivos de este movimiento, tales como la Inquisición y el Índice de Libros Prohibidos, y a centrar su atención en sus aspectos políticos, militares y diplomáticos. En la actualidad muestran un mayor reconocimiento por la gran espiritualidad que animó a muchos de los dirigentes de la Contrareforma.
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El siglo anterior al estallido de la Reforma se caracterizó por una creciente y generalizada consternación por la venalidad de los obispos y su participación en política, la ignorancia y superstición del bajo clero, la laxitud de las órdenes religiosas y la esterilidad de la teología académica. Los movimientos para el retorno a la observancia original dentro de las órdenes religiosas y la actividad de abiertos críticos del papado, como Girolamo Savonarola, fueron síntomas de los impulsos para la reforma que caracterizó a sectores de la iglesia católica durante esos años.
No fue hasta que Pablo III se convirtió en Papa en 1534 que la Iglesia Católica Romana tuvo el liderazgo necesario para coordinar esos impulsos y hacer frente al desafío de los protestantes. Este Papa aprobó nuevas órdenes religiosas, como la Jesuita, y convocó al Concilio de Trento (1545-63) para hacer frente a las cuestiones doctrinales y disciplinarias formuladas por los reformadores protestantes; los decretos de ese Concilio estableciendo creencias y prácticas dominaron el pensamiento católico romano durante los próximos cuatro siglos. Pablo III, como también sus sucesores, comprometieron asimismo recursos papales a la acción militar contra los protestantes.
La Contrareforma fue activista, marcada por el entusiasmo por la evangelización de los nuevos territorios descubiertos, especialmente en Norteamérica y Sudamérica; por el establecimiento de escuelas religiosas, en lo que los jesuitas tomaron la iniciativa, y por la organización de obras de caridad y de catequesis bajo la dirección de reformadores como San Carlos Borromeo. Algo paradójicamente, también hubo un renovado entusiasmo por la contemplación, y la época produjo dos de los mayores representantes del Misticismo: Teresa de Jesús y Juan de la Cruz.

Cinquecento y Quatrocento

Cinquecento y Quatrocento

El Cinquecento (abreviadamente, años [mil] quinientos en italiano) es un período dentro delarte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de laEdad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.
Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos años del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI), y termina con el denominado Bajo Renacimientoo Manierismo.
El siglo que le precede (el XV) recibe el nombre de Quattrocento (años [mil] cuatrocientos), periodo en el que se va adoptando el vocabulario clásico y construyendo las formas propias del renacimiento. El siglo que le sigue (el XVII) recibe el nombre de Seicento (años [mil] seiscientos), y estilísticamente se caracteriza por la tensión entre las transformaciones violentas del Barroco y el equilibrio y proporción del Clasicismo.
El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo centro fue la Florencia de los Medici.
Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel. Junto a ellos hay una nómina interminable, tanto en el foco romano (Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de entre los que destaca la escuela veneciana de pintura (Giorgione y Tiziano).
En la literatura italiana del siglo XVI se encuentran figuras como los poetas Pietro Aretino, Baldassare Castiglione y Torcuato Tasso, tratadistas políticos como Nicolás Maquiavelo, y científicos como Giordano Bruno.
 QuatrocentoEl Quattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, por los años pertenecientes alsiglo XV) es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y es la primera fase del movimiento conocido como renacimiento.
[editar]Características
El Quattrocento se inició en Florencia de 1400-1499 impulsado por la familia Médicis. En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.
Desde la perspectiva de nuestros cánones estéticos actuales, el arte que se crea en esta época es de mayor "calidad" con respecto al llamado Trecento. En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. En general este arte es de líneas más puras que su predecesor europeo, el gótico, siendo de menor tamaño y simplicidad.
Los máximos exponentes de esta época son:
§  Escultura: los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano, como Donatello y Ghiberti.
§  Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli,Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna.
§  Arquitectura: los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.